Dernières acquisitions

La vente du mois de décembre 2022 organisée par Maître Osenat à Fontainebleau a proposé deux oeuvres qui encadraient le lit de Juliette Récamier dans son hôtel de la rue du Mont-Blanc (ancienne rue de la Chaussée d'Antin) : la statue du Silence attribuée à Chinard (achetés par le Louvre de gré à gré après la vente) et le candélabre à l'antique d'après Charles Percier attribué aux Frères Jacob dit "Candélabre à l'ananas" offert par les Amis du Louvre.

En dépit de la haute qualité de ce portait, le nom de son auteur n’est en fait guère mieux établi que la naissance de son modèle : celui de Daniel Rabel, peintre, dessinateur, miniaturiste et graveur mieux connu pour ses planches botaniques et ses dessins de ballets de cour sous Louis XIII que pour ses petits portraits, n’a pas trouvé une confirmation immédiate tant sont notables les différences entre le très vif portrait offert par M. Jarry et les rares miniatures signées des initiales D. R.

La Société des Amis du Louvre a fait don au musée grâce à la générosité de deux mécènes du département des Arts graphiques, M. Loïc Bongay et M. Benjamin Jarry, d’une initiale enluminée passée autrefois dans les mains de l’archéologue et historien de l’art Robert Forrer (1866-1947) qui complète un ensemble de trois autres initiales déjà conservées au Louvre.

Exceptionnelle par ses dimensions et par sa provenance bien identifiée, la Junon au milieu des nuées, une fresque détachée de trois mètres cinquante de haut permettra enfin, à l’issue d’une restauration attentive, de rendre compte au Louvre de l’ambition monumentale de la création du plus grand peintre italien du XVIIIe siècle, Giambattista Tiepolo (Venise, 1696-Madrid, 1770).  On voit ici Junon, la déesse antique de la fécondité, de la maternité et du mariage.

Le 27 mars 2019, la Société des Amis du Louvre a voté une participation majoritaire de 3,5 millions d’euros en faveur de l’acquisition d’une statuette en bronze (68 cm) datant du IIe siècle avant J.-C. représentant un Apollon Citharède. Ce chef-d’œuvre de l’art antique, classé Trésor National, a été sculpté par un atelier grec et décorait sans doute l’intérieur d’une villa romaine de Pompéi engloutie par l’irruption du Vésuve en 79 av. J.-C, appartenant à un cadre de vie similaire à celui bien étudié de la Villa dei Papiri à Herculanum.

C'est par l'intermédiaire de la Société des Amis du Louvre que M. Bernard Hémery, avocat au conseil d'Etat et à la cour de Cassation, a souhaité donner début octobre un ensemble de sept dessins au musée du Louvre. On ne saurait surestimer l'importance, pour le département des Arts graphiques, du cercle de donateurs - grands et petits - qui l'entoure, ni l'intérêt des dons individuels qui témoignent d'un goût et d'une approche personnels de la collection de dessins.

C'est par l'intermédiaire de la Société des Amis du Louvre que M. Bernard Hémery, avocat au conseil d'Etat et à la cour de Cassation, a souhaité donner début octobre un ensemble de sept dessins au musée du Louvre. On ne saurait surestimer l'importance, pour le département des Arts graphiques, du cercle de donateurs - grands et petits - qui l'entoure, ni l'intérêt des dons individuels qui témoignent d'un goût et d'une approche personnels de la collection de dessins.

C'est par l'intermédiaire de la Société des Amis du Louvre que M. Bernard Hémery, avocat au conseil d'Etat et à la cour de Cassation, a souhaité donner début octobre un ensemble de sept dessins au musée du Louvre. On ne saurait surestimer l'importance, pour le département des Arts graphiques, du cercle de donateurs - grands et petits - qui l'entoure, ni l'intérêt des dons individuels qui témoignent d'un goût et d'une approche personnels de la collection de dessins.

C'est par l'intermédiaire de la Société des Amis du Louvre que M. Bernard Hémery, avocat au conseil d'Etat et à la cour de Cassation, a souhaité donner début octobre un ensemble de sept dessins au musée du Louvre. On ne saurait surestimer l'importance, pour le département des Arts graphiques, du cercle de donateurs - grands et petits - qui l'entoure, ni l'intérêt des dons individuels qui témoignent d'un goût et d'une approche personnels de la collection de dessins.

Le Maître de Flore : le nom même de l’artiste fait rêver. Il désigne un peintre dont l’identité s’est perdue mais dont l’œuvre extrêmement rare « représente à la perfection le style et l’esprit de la première école de Fontainebleau », mais d’une école de Fontainebleau déjà parvenue, dans les années 1550, à la maturité grâce à Primatice et Niccolò Dell’Abate.